Von William Shakespeare
Mit Theresa Berlage, Schirin Brendel, Martina Guse,
Laura Kaiser, Lieko Schulze und Michael Ransburg
Regie: Dieter Nelle
Bühne und Kostüme: Hannes Hartmann und Leonie Mohr

Aufführungsdauer:

ca. 3h 15 Minuten inkl. Pause.

Hamlet hat zur Zeit Luthers in Wittenberg studiert. Er kommt direkt aus einer Studentenrevolte an den
Hof von Dänemark. Kaum angekommen, erscheint ihm sein verstorbener Vater als Geist und eröffnet ihm,
dass er ermordet worden sei. Er fordert den Sohn auf, ihn zu rächen. Das ist ganz klar ein patriarchalisches
Grundmuster. Indem Hamlet die Welt der Väter auf ihre Rechtmäßigkeit befragt, zerstört er zugleich die
Frauen.

Wir stellen Hamlet ins Zentrum des Stückes. Um ihn herum werden alle Rollen von Frauen gespielt. Sie erzeugen und spielen ein männliches System, das sie selbst marginalisieren will.

Shakespeares Hamlet ist ein verstörend komplexes Drama. Es geht um die Macht eines Systems, dem man kaum entkommen
kann. Es geht um selbstbestimmtes Handeln, um den Verlust der Liebe, um Verrat. In kaum einem anderen Stück ist die Radikalität des Denkens der Radikalität des notwendigen Handelns so stark gegenübergestellt.

Das Drama gilt als neuzeitlich schlechthin, weil dem Denken und der Selbstbestimmung als Individuum eine zentrale Bedeutung zukommt.

Januar Termine

Kritiken

Ist Hamlet verrückt, oder tut er nur so?
In der „Hamlet“-Inszenierung des Forum-Theaters spielen fast nur Frauen.

Cord Beintmann

Die Bühne liegt im Dämmerlicht, von der Decke hängt eine große zylindrische Form aus langen Fäden, sodass ein Außen- und ein Innenraum entsteht. Die Schauspieler schlüpfen durch die Wand aus Schnüren, die immer wieder auf- und zugezogen wird. So gelingt es, den Ablauf des düsteren Shakespeare-Dramas „Hamlet“ räumlich zu strukturieren. Es ist ein rätselhaftes Stück, offen für diverse Interpretationen. Im Forum-Theater spielt Michael Ransburg den Dänen-Prinzen, fünf Frauen sind die Darstellerinnen aller anderen weiblichen und männlichen Figuren.

Dem Regisseur Dieter Nelle geht es um Autoritätskonflikte und Machtstrukturen, daher möchte er die männlichen Protagonisten in ihrer sozialen Geschlechtszugehörigkeit zeigen. Das klappt vorzüglich.

Schirin Brendel verkörpert einen selbstgefälligen König Claudius, Martina Guse ist ein autoritär dröhnender Polonius, Theresa Berlage spielt Polonius’ Sohn Laertes als hysterischen Macho.[…]

Michael Ransburg trägt die Inszenierung mit großer Präsenz. Er ist ein wandlungsfähiger Darsteller, mal Grübler, mal Philosoph, dann auf einmal der nassforsche Lautsprecher. Mit einem Bein steht Hamlet noch in einer vormodernen Welt der unhinterfragten Autoritäten, mit dem anderen aber schon in der Moderne, als sensibler Skeptiker, und diese Ambivalenz bekommt Ransburg gut hin.

Dieter Nelle hat den Originaltext reduziert und bravourös in ein Gegenwartsdeutsch übertragen. Die Kostüme von Hannes Hartmann und Leonie Mohr (Ausstattung) sind modern angelegt. Es ist reizvoll, die Schauspielerinnen je nach weiblicher oder männlicher Rolle in unterschiedlicher Gewandung zu sehen. […]

Nelle schafft es, die Szenen spannend zu halten. Immer wieder gelingt ihm eine faszinierende Verdichtung, etwa wenn Hamlet und Ophelia (Lieko Schulze) sich ein irrsinniges Wortgefecht liefern.

Das Stück bleibt seltsam rätselhaft. StZ, 07.10.2017